Att leva bland de vandrande döda

Det kan knappast komma som en chock för någon att vi gillar the Walking dead här på Book me up. Framför allt serietidningen där det hela började, men även tv-serien har fått mestadels positiva reaktioner. Så när det släpptes en äventyrsspel i the Walking dead-världen, med Glenn före han mötte Rick som en av bifigurerna, var jag helt enkelt tvungen att testa det.

The Walking dead är ett episodspel, men fem avsnitt på en säsong, och hittills har bara första delen kommit ut. Jag spelade det på PS3, men det finns till Xbox, PC och Mac också. Priset är rimlig för vad man får; ett avsnitt tar ett par timmar att spela igenom.

I spelet antar du rollen som Lee Everett, som startar historien i baksätet på en polisbil på väg ut ur Atlanta. En ouppmärksam förare och en zombie på vägen senare är du fri, men fri i en värld full av hungriga odöda. Jag dog första gången efter fem minuter, men det var mest för att jag hade problem med styrningen till en början. När man väl lär sig den är det dock inga problem, men dödligheten är fortsatt hög. Den som läst serien eller sett tv-programmet känner igen känslan. Att spelets grafik dessutom har en välgjord tecknad serie-estetik gör det hela än bättre, och du kommer att känna igen originalets grundförutsättningar: det går inte att rädda alla, och ofta är andra människor en lika stor fara som zombierna.

Om du, som oss, gillar the Walking dead, är spelet ett självklart köp. Jag skulle också tro att det kan stå på egna ben, men om du inte har någon erfarenhet av Robert Kirkmans apokalyptiska epos sedan tidigare skulle jag helt klart rekommendera att börja med serietidningen (till exempel i Apart förlaga snygga svenska utgåvor).

Superhjältar när de är som allra, allra bäst

I fredags var jag och min bror tillsammans med ungefär 10 000* andra och såg the Avengers på nyinvigda Rigoletto i Stockholm. Om någon missat det är the Avengers Marvels nya storfilm, där skådespelarna från Iron Man, Captain America, Thor och senaste versionen av the Hulk repriserar sina roller. Manus är skrivet av Zak Penn och Joss Whedon, som också står för regin.

Jag har sedan länge gett upp att läsa Marvel-serier, men de filmer de gjort på senare år har överlag hållit hög klass. Det är upplagt för en riktig nördfest, med andra ord. Och resultatet är spektakulärt.

Storyn är förstås inget nytt. Ett gäng individer med superkrafter ska försöka lägga sina egon och olikheter åt sidan för att tillsammans bli starkare och besegra ondskan som hotar jorden (den här gången i form av Thors halvbror Loki som ledare för en ras utomjordingar på jetbikes). Det bråkas inbördes både fysiskt och med ord, det är hemliga konspirationer och ett mystiskt råd som styr över liv och död.

Men det är så bra gjort att det inte spelar någon roll. Att specialeffekter och actionscener är av högsta klass förvånar knappast någon, allt annat skulle vara märkligt. Där the Avengers i stället utmärker sig är dialog och humor, och att man trots ett så stort antal karaktärer lyckas ge alla tillräckligt utrymme att skina. Om någon skulle fråga mig vem som har huvudrollen i filmen skulle jag inte kunna svara. Det är förstås till stora delar Joss Whedons förtjänst, det här är sånt han är så bra på. Till sin hjälp har han också en ypperlig uppsättning skådespelare.

Har jag ingenting negativt att säga? Jo, en sak. Det är inte så lätt att göra något åt utifrån grundmaterialet, men det här är en enormt mansdominerad film. Scarlett Johanson som Black Widow gör vad hon kan för att väga upp det, men som enda kvinna bland hjältarna (och dessutom utan superkrafter) är det inte lätt. Jag räknade inte, men är hyfsat säker på att filmen misslyckades med Bechdel-testet: Det är ett gäng kvinnor i filmen (Black Widow, Pepper, Agent Maria Hill), men så vitt jag kommer ihåg pratar de aldrig med varandra.

Joss Whedon gör sitt bästa för att i alla fall delvis minska min irritation över det här, men lyckas inte fullt ut. Det är dock ingen anledning till att inte se filmen, som är den bästa i sitt slag och en fingervisning av vad första X-men-filmen kunde ha blivit om Whedons originalmanus hade fått överleva.

Eller, som Bill Mudron uttrycker det på Twitter: ”No, seriously, the Avengers is just a season finale of Buffy with a $200 million budget. And if Giles was played by Samuel L. Jackson.”

Filmen har också tre Dollhouse-bekantingar för den som har ögonen med sig. (Okej, den tredje upptäckte jag först efteråt, när jag kollade skådespelar-listan. Han är lite för sminkad för att vara igenkännlig under de få stunder han dyker upp.)

* Troligen en lätt överskattning.

Ett nytt hem för de vandrande döda

Man vet att ens värld gått åt helvete, när det närmaste man kan komma en trygg framtid är att låsa in sig i ett högsäkerhetsfängelse. Det är vad karaktärerna i tredje samlingsalbumet av the Walking dead, med det passande svenska namnet I tryggt förvar, har att se fram emot.

Apart förlag fortsätter att imponera med sina utgåvor, precis som med nummer ett och två. Jag läste en intervju med dem för ett tag sedan där de berättade om sin plan att göra de svenska versionerna i högre kvalitet än originalen, så att även den som föredrar sina serier på engelska ska få svårt att välja.

Jag har den engelska versionen bara i digitalt format så kan inte jämföra, men det märks att man satsar på både tryck och papper i sina album. Översättningen är också fortsatt bra, jag fastnade ingenstans den här gången (kanske för att Otis knappt är med något, hans Åsa Nisse-snack var det största minuset i album två). Orvar Säfströms lyfter fram zombien som det modernaste, och därför mest skrämmande, av monster i sitt förord.

Innehållsmässigt kan jag säga att jag hade glömt hur mycket jag gillar Tyreese. Ett av de tidiga stora avslöjandena när det gäller hur de vandrande döda fungerar i Robert Kirkmans universum dyker också upp i det här albummet, vilket leder till en oväntad roadtrip tillbaka till Atlanta för Rick. Och som vanligt så visar det sig att det är människan som är det största monstret av dem alla.

Rekommendation: Köp, läs, hoppas att nästa del inte dröjer fullt lika länge.

Eldar som brinner

Om du bor i en håla och inte får dina kulturnyheter från någon annanstans än Bookmeup så kanske du har missat att Sara Bergmark Elfgrens och Mats Strandbergs Eld, uppföljaren till omåttligt populära Cirkeln släpps den här veckan.

På Cirkelns Facebooksida dök det precis upp ett helt gäng events för tillfällen då Sara och Mats kommer att vara ute och signera boken, från midnatt på onsdag och framåt. Jag är lite för gammal och tråkig för midnattssigneringar, men tänkte dyka upp på signeringen på Kulturhuset på fredag klockan 17 (innan jag hämtar upp min bror på centralen och ser Joss Whedons Avengers, för att komplettera dagens nördhändelser).

Första veckan är det Stockholmsfokus, men sen bär av ut i landet, så om du vill skaffa dig en signerad Eld (och Cirkeln, ifall du inte har det redan) finns det gott om tillfällen.

Jakob

De inte fullt så hungriga Hungerspelen

Ni som har varit med från början här på Book me up kanske minns att ett av mina första inlägg handlade om the Hunger games. Få kan ha missat att boken sedan dess haft hyllad premiär som film, och i helgen var jag och såg den.

Filmatiseringen har flera saker som talar till dess fördel: att den inte sexualiserar den kvinnliga huvudpersonen, att den inte dränker allting i dramatisk eller sentimental musik, de inledande scenerna i distrikt 12 och the Reapening, en fantastisk Jennifer Lawrence i huvudrollen som Katniss Everdeen (som dock inte borde spelas av en vit skådespelare med tanke på att hon i boken har ”olive skin”). Jag gillar också en del av scenerna som inte fanns med i boken, som ett större fokus på Seneca Crane.

Den har också problem. Josh Hutcherson övertygar inte som Peeta Mellark, vare sig utseendemässigt eller i sina skådespelarinsatser. Flashback-scenerna blir bara fåniga, inte minst för att de ska utspela sig när Katniss är elva. Men framför allt är det sedan tributerna dumpats i arenan som filmen tappar. Jag ser två skäl till det: budgeten och 11-årsgränsen.

Hungerspelen är ett helvete. Under sin tid där är Katniss och Peeta nära att dö av törst, brännas levande, dödas av andra tributer, av sjukdom och av genetisk framtagna rovdjur. De andra tributerna klarar sig inte bättre. Men bortsett från en kort sekvens med eldhavet som jagar henne och en onekligen rätt vidrig scen där Glimmer dödas av tracker jackers, så lyckas filmen aldrig förmedla den känsla av paranoia och ständigt hot som spelen bygger på.

Det handlar dels om pengar, man har helt enkelt inte råd med alla de specialeffekter som skulle behövas. Men främst handlar det om att man inte velat ge filmen en femtonårsgräns och därmed stänga ute en stor del av sin målgrupp.

Det är begripligt. Men jag behöver inte tycka om det.

Min rekommendation: Låtsas att filmens trailers bara är ovanligt påkostade boktrailers. Då får du det bästa av båda världar.

Var tog spelplot:en vägen?

Det var bättre förr. SF var mer fiction, fantasyn var mer fantasifull och skräcken var läskigare. (Cases in point: Jules Verne, Homeros och Bröderna Grimm. Case closed.) Men även när vi talar om olika försök till interaktivt berättande – spel – var det bättre förr. Framför allt berättelserna bakom spelen var bättre.

Which brings on subject…

Invation of the Air EatersInvasion of the Air-Eaters… Bara smaka på namnet…

Jo, jag vet att det finns hur mycket som helst att skriva om ett sånt här spel, om man är spelnörd. Som att man 1979 kunde köpa spel med hyfsat utvecklad spelmekanik för under hundralappen i dagens penningvärde. Ja, under 80 spänn också, faktiskt. Om antal spelare och speltimmmar och allt sånt där. Nördiga jämförelser med betydligt mer utvecklade, populärare men dyrare  strategispel och table-tops…

Men jag lämnar det åt sidan, så länge. Folk som är spelnördar diskuterar redan sånt där på andra ställen på nätet. Men det jag kan känna, när jag ser och läser ur regelhäftet till ett sånt här spel är att historien – till och med i ett spel för under tre dollar 1979 – är mer utvecklad än i många science fiction-böcker eller -filmer som kommit sedan dess.

Rymdvarelserna här vill ha vår planet, för atmosfärens skull. Problemet är att det innebär att människorna kvävs. Människans enda fördel är att vi är fler på planeten. Men på alla andra sätt är vi underlägsna. Vilket ger en känsla, under de första ronderna, att man mest matar utomjordingarna.

Utomjordingarna har dock svårt att bygga ett brohuvud för att sätta igång med den egentliga invasionen och skörden av vår luft. De kan tillverka vissa typer av maskiner och enheter på sina rymdskepp, men där är resurserna begränsade. När de lyckas bygga baser på jorden så kan de använda våra naturresurser i stället och då går det lättare. Människorna, å sin sida, kan forska fram nya vapen och motmedel och en bit in i spelet utvecklar det sig till att bli mer jämna maktförhållanden.

Striderna utspelar sig på hela jordklotet, inklusive polerna, med mark- flott- och flygtrupper. Ubåtar. Utomjordiska baser i havens djup. Allting serverat i ett spel som tar ungefär som en långfilm att spela igenom. Med dramaturgi… Både strategi, strid och researcha och bygga nya grejer…

Under den här tiden, i slutet av 70-talet, var inte det här ens exceptionellt. Många spel utforskade genre-fiction (se exempelvis klassiska Dungeons and Dragons och Chill och explosionen av rollspel). Jämför gärna med dagens spel (i olika medier, förvisso) som ofta kan sammanfattas med ”kör bil jättefort. Skjut om något rör sig.”

Vad gick fel? Och när får vi spel skrivna av Gaiman, Whedon eller Kiernan?

The cold winds are rising

Paradoxen från förra året återupprepar sig: Lagom till den svenska vintern börjar ge upp sitt grepp är det dags att återvända till de sju kungarikena i andra säsongen av Game of thrones, HBO:s filmatisering av George RR Martins A song of ice and fire, där en vinter utan slut inte verkar vara en omöjlig framtidsutsikt. 

Nu är det bok två, A clash of kings, som blivit en säsong om tio entimmesavsnitt. Premiär blir den 1 april. För den som inte läst boken kan jag utan att avslöja för mycket säga att det blir mer av allt, jämfört med första säsongen.

HBO har släppt två trailers med bara nytt material. Båda är bra, men min favorit är den andra, som kom häromdagen.

Samtidigt har SVT nu hoppat på tåget, och visar säsong ett. Sent på kvällarna förstås, med tanke på allt våld och sex. Sen följer det som jag tycker är intressantast (eftersom jag redan sett avsnitten ett otal gånger): TV-cirkeln, där Johanna Koljonen med två bisittare diskuterar kvällens program. Kan bli riktigt intressant när de kommer lite längre in i säsongen.

När det gäller första säsongen ser jag dock mest fram emot blueray-släppet som kommer nu i mars, och som verkar innehålla en del fantastiskt extramaterial.

(Här recenserar jag första säsongen av Game of thrones. Håll dig borta om du är väldigt känslig för spoilers.)